Lensman: Secret of the Lens – Tác phẩm hoạt hình ra đời từ thập niên 1980 bị lãng quên nay được nhận định “đi trước thời đại” và vượt xa hàng loạt anime đình đám. Khám phá kiệt tác khoa học viễn tưởng ẩn mình!
Một kiệt tác hoạt hình từng bị lãng quên, ra đời từ thời kỳ vàng son của anime khoa học viễn tưởng thập niên 1980, bất ngờ trở thành tâm điểm bàn luận. Bộ phim Lensman: Secret of the Lens hiện được giới chuyên môn nhận định là tác phẩm “đi trước thời đại”, sở hữu chất lượng và ý tưởng vượt xa hàng loạt các anime của thế kỷ 21. Lensman chính là một trong những “viên ngọc ẩn mình” mà khán giả không thể bỏ qua.
Theo đánh giá của CBR, dù Lensman: Secret of the Lens chưa phải tác phẩm hoàn hảo, sức sáng tạo và tính đột phá của bộ phim vẫn đủ để buộc khán giả hiện đại phải nhìn nhận lại. Nhiều thành tựu mà anime này đạt được từ hơn bốn thập kỷ trước thậm chí vẫn chưa bị vượt qua.
Tác phẩm là bản chuyển thể từ loạt tiểu thuyết khoa học viễn tưởng kinh điển của E. E. “Doc” Smith. Phim theo chân Kimball Kinnison – một chàng trai nông dân có cuộc đời rẽ sang hướng sau khi thừa kế “Lens” từ một Lensman hấp hối.
Vật phẩm này không chỉ là thiết bị hỗ trợ mà còn kết nối tâm trí người dùng với ý thức tập thể của chủng tộc Arisia, mở ra nguồn sức mạnh vừa bí ẩn vừa dữ dội. Mang theo năng lực mới, Kimball sớm đối mặt thảm kịch khi quê hương bị đế chế Boskone do Lord Helmuth tàn phá.
Đồng hành cùng các chiến hữu và Worsel – sinh vật hình rồng đóng vai trò cố vấn – anh buộc phải trưởng thành thành một anh hùng, hỗ trợ Galactic Patrol đảo ngược cục diện. Điểm sáng của Lensman: Secret of the Lens không nằm ở cốt truyện hay các trường đoạn hành động, mà ở cách phim được tạo tác.
Dưới sự chỉ đạo của Yoshiaki Kawajiri và Kazuyuki Hirokawa, cùng sự hậu thuẫn của Madhouse, bộ phim trở thành một trong những dự án tiên phong ứng dụng CGI để tạo hiệu ứng hình ảnh phức tạp, đặt nền móng cho nhiều công nghệ hoạt hình hiện đại sau này.
Thời điểm ra mắt, phần lớn phim hoạt hình vẫn được thực hiện bằng kỹ thuật vẽ tay, nhưng Lensman lại chọn hướng đi táo bạo: Hạm đội Boskone và nhân vật Lord Helmuth được dựng gần như hoàn toàn bằng CGI.
Sự khác biệt rõ rệt này tạo nên một đối lập thị giác có chủ ý, khiến Helmuth mang dáng vẻ như bước ra từ một chiều không gian khác, còn tàu Boskone trở nên lạnh lẽo và xa lạ đến rợn người khi đặt cạnh đội tàu Galactic Patrol bóng bẩy, quen thuộc.
Kết hợp với bảng màu táo bạo, phim tạo nên một phong cách thẩm mỹ độc nhất, khó bị nhầm lẫn với bất kỳ anime nào. Đến nay, vẫn chưa có tác phẩm hiện đại nào tái hiện trọn vẹn cảm giác thị giác mà Lensman đã định hình.
Giá trị bền vững trong thời đại công nghệ số
Những phân cảnh giàu cảm xúc lẫn cảm giác bất an mà Lensman mang lại vẫn giữ nguyên sức nặng sau nhiều thập kỷ. Dù chịu ảnh hưởng từ những tượng đài như Star Wars, bộ phim vẫn tạo được dấu ấn riêng nhờ sự tỉ mỉ trong từng khung hình và cách vận dụng công nghệ vượt thời đại.
Ngày nay, nhiều anime đã mạnh dạn kết hợp giữa CGI và hoạt hình 2D, nhưng hiếm có tác phẩm nào dám đẩy hai phong cách lên mức tương phản mạnh mẽ sự đối lập giữa các thực thể trong phim. Puella Magi Madoka Magica từng áp dụng hướng tiếp cận này với tạo hình phù thủy theo phong cách mixed-media siêu thực, song mục tiêu chủ yếu là tạo cảm giác “lệch pha” trong thế giới vốn quen thuộc của bộ phim.
Dù hai phong cách hình ảnh gần như trái ngược, chúng được kết hợp đầy chủ đích và tinh tế, tạo nên trải nghiệm thị giác vừa lạ lẫm vừa cuốn hút. Chính sự bất thường đó lại góp phần hút người xem vào thế giới đầy thử nghiệm của phim — với điều kiện bản họ xem không bị remaster quá mức đến độ… khó thưởng thức.
Tóm lại, Lensman: Secret of the Lens vẫn là dấu ấn khó phai của anime nhờ tinh thần tiên phong và thẩm mỹ khác biệt. Sau hơn 40 năm, sự táo bạo trong kỹ thuật lẫn cách kể chuyện của phim vẫn giữ nguyên sức nặng, chứng minh rằng đôi khi chính những thử nghiệm liều lĩnh mới tạo nên giá trị vượt thời gian.
Nguồn: https://cuoi.tuoitre.vn/mot-bo-phim-hoat-hinh-41-nam-truoc-bo-xa-anime-hien-dai-20251201164409505.htm
